Nueva York, 1929. La ciudad que nunca duerme arde en llamas de neón mientras los mercados se derrumban y la pobreza muerde las esquinas de Harlem. En medio del caos, un poeta andaluz de ojos tristes camina sin rumbo entre rascacielos que le devuelven el eco de su propia soledad.
Federico García Lorca llegó a Nueva York para aprender inglés y huyó de ella con un libro de versos bajo el brazo. Poeta en Nueva York es el grito desgarrado de quien se siente extranjero en la ciudad más extranjera de todas: un torbellino de imágenes surrealistas donde los negros de Harlem bailan con la luna, los muertos yacen bajo las raíces de los rascacielos y el capitalismo devora almas en la Bolsa.
Escrito entre 1929 y 1930, durante su estancia en la Universidad de Columbia, este poemario marca un punto de inflexión en la obra de Lorca. Lejos del folclore andaluz de Romancero gitano, aquí el verso se quiebra, se hace oscuro, visionario, y denuncia la deshumanización de la gran metrópolis. El poeta es testigo del crack del 29 y retrata una ciudad de pesadilla donde reinan la miseria y la opresión.
Pero no todo es sombra. El libro concluye con una oda a Walt Whitman —padre fundador de la poesía estadounidense moderna— y con dos valses que celebran la llegada a La Habana, donde el Caribe luminoso y la música cubana devuelven al poeta la alegría perdida .
Considerado por muchos el libro más complejo y central de Lorca, esta obra póstuma —cuyo manuscrito original tuvo una azarosa historia hasta ser recuperado por la Fundación García Lorca en 2003— marcó la modernidad de la poesía española.
Un texto apasionante y melancólico, donde el verso se rompe para dar voz a las angustias, los sueños y los deseos de un poeta que, en la ciudad más alta del mundo, tocó el cielo y el infierno a la vez.
