Como muchas de las buenas disertaciones que he leído en las décadas recientes, esta da cuenta de una gran investigación. No obstante, lo que es inusual es que la investigación transcurra a través de muchas disciplinas —filosofía, antropología, historia y estética—. Además, a diferencia de la mayoría de tesis, esta no solo presenta una investigación, sino que también reflexiona profundamente sobre un tema y avanza hasta aplicarlo a un gran número de asuntos pertinentes en una variedad de campos bajo la cobertura general de la cultura y las comunicaciones. Así, se propone un activismo orientado a impactar el mundo fuera de la academia. Me refiero al énfasis que hace en que los pueblos, las ciudades, las regiones de Colombia tienen que hacer el esfuerzo de contar su propia historia, en lugar de simplemente esperar a que otros lo hagan (con mayor frecuencia, supongo, en Hollywood). Con base en la hermenéutica desarrollada por el filósofo francés Paul Ricoeur, se plantea la cuestión de quién, en el lenguaje del cine, habla, actúa, narra, y le confiere significado a lo que se ha dicho. Es interesante para mí la forma en que Lozano Botache examina con tanto detalle los deseos, objetivos, circunstancias, acciones, eventos recientes y los significados simbólicos que matizan el contenido y el mensaje de una película en particular. La narrativa es su principal preocupación porque busca desarrollar una propuesta pedagógica que establezca vínculos entre la narración cinematográfica y la investigación cualitativa. Como lo plantea el autor, la narración es tan antigua como la humanidad y para continuar esta tradición es necesario utilizar a ese lenguaje contemporáneo tan valioso para la narración como es el de los medios de comunicación visual. El argumento se enfoca en el cine pero se aplica igualmente a los mundos digitales de la televisión y la computadora.