ÂżPuede el mundo del arte, con sus razones estĂ©ticas universales, declararse al margen de las reglas del rĂ©gimen patriarcal? ÂżEstĂĄ este campo libre de techos de cristal, mansplaining y estereotipos de gĂ©nero? Nada de eso parece corroborarse cuando se atiende a los nĂșmeros del sistema oficial: las mujeres tienen menos premios, menor presencia en las exhibiciones y ocupan, salvo excepciones, lugares subordinados en las historias del arte. Frente a este escenario, un intenso movimiento de transformaciĂłn estĂĄ en marcha. De la mano del activismo feminista y de gĂ©nero, a partir de los años setenta del siglo pasado el arte ofreciĂł herramientas para un imaginario liberador y puso al cuerpo femenino como lugar de expresiĂłn privilegiado de una subjetividad en disidencia.
Feminismo y arte latinoamericano presenta un panorama teĂłrico y cuantitativo de la escena femenina en las artes visuales y se detiene en la intervenciĂłn de artistas que contribuyeron a construir una imaginaciĂłn emancipadora en AmĂ©rica Latina. Andrea Giunta recorre en estas pĂĄginas la emergencia de nuevos temas âla maternidad, el acoso, la prostituciĂłn, los cuerpos divergentesâ y nuevas formas de representaciĂłn, que interpelan no sĂłlo las diferencias entre un arte feminista y un arte femenino, sino tambiĂ©n las relaciones de poder inscriptas en los modos de ver y mostrar.
Este libro cuenta la historia de una revoluciĂłn en curso y en ella se propone como una intervenciĂłn activa desde el conocimiento. Si todavĂa hoy el universo del arte replica, bajo las formas de la exclusiĂłn y la invisibilizaciĂłn, las distintas violencias contra las mujeres, restituir el sentido polĂtico del feminismo artĂstico no significa reponer un conjunto de nombres en un sistema de poder, sino contribuir a la apertura de una comprensiĂłn distinta del mundo.