Los tres Don Juanes de Guillaume Apollinaire es una obra teatral que ofrece una relectura moderna y original del célebre mito de Don Juan. En esta pieza, Apollinaire imagina un encuentro fuera del tiempo entre tres versiones de Don Juan —el español, el francés y el ruso—, quienes dialogan y confrontan sus vidas, amores y destinos en un espacio simbólico que se asemeja tanto a un tribunal como a un limbo. Cada uno de los Don Juanes representa una tradición cultural distinta: el español encarna la pasión y la rebeldía clásica, el francés refleja la elegancia racionalista y la sofisticación de los salones ilustrados, mientras que el ruso transmite el fatalismo, la introspección y la melancolía característica del alma eslava. La trama se desarrolla a través de sus conversaciones, recuerdos y confesiones, donde justifican, cuestionan y hasta se burlan de sus propias hazañas amorosas, revelando así los matices del deseo, la seducción y el poder sensual que ejercen sobre sus amantes. El erotismo y la sensualidad están presentes como hilos conductores de la historia. Apollinaire utiliza el mito para explorar temas universales como la multiplicidad del deseo humano, la imposibilidad del amor eterno, el enfrentamiento con la muerte, la necesidad de redención y, especialmente, el magnetismo irresistible del placer y la sensualidad. Con un lenguaje que oscila entre la ironía, la poesía y la reflexión filosófica, la obra va más allá de la simple historia de un seductor para convertirse en una profunda meditación sobre el mito, su vigencia y su transformación en la modernidad. La importancia de Los tres Don Juanes radica en cómo Apollinaire logra revitalizar un arquetipo clásico, confrontando las distintas máscaras de Don Juan con las crisis y contradicciones de la sensibilidad contemporánea, y ofreciendo así una visión fresca, lúcida y actual sobre el deseo, la sensualidad y la identidad.