Para el creativo, independiente de su medio de expresiĂłn, el mundo es su fuente de inspiraciĂłn, de investigaciĂłn y es el establecimiento de un lugar de creaciĂłn. Aprender a ver con ojos curiosos, ser una "esponja" que absorbe informaciĂłn de todo tipo y estar atento a los estĂmulos externos es una habilidad fundamental en su formaciĂłn. Entender que el diseño no surge del diseño, sino que surge de una serie de situaciones estĂ©ticas y de contexto fuera de la misma profesiĂłn. De igual manera, comprender que la creatividad estĂĄ asociada a una industria en crecimiento y de importante participaciĂłn en la economĂa, ayuda a entender el papel que desempeñan el diseño y la creaciĂłn en el desarrollo social y econĂłmico de los paĂses y de sus regiones. En el Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes, se ha construido un invaluable espacio de comprensiĂłn de nuestro contexto, de nuestras situaciones, pero en especial de las personas, donde el diseño para y desde los seres vivos es el eje pivotante de las propuestas de todos nuestros cursos y proyectos. Desde esto se han desarrollado metodologĂas diversas para las distintas expresiones del diseño en las que nos expresamos y, para este caso en particular, un diseñador que se expresa por medio del cuerpo, del vestido, de los objetos y de la moda. Como fue acuñado con precisiĂłn en su momento para
la presentación de los proyectos de los estudiantes en el 2011, este libro se presenta como una memoria del camino recorrido en los diez años de los cursos de estudio de la moda en Diseño Uniandes y como agradecimiento a cada uno de los estudiantes y profesores que han dejado
una parte de su alma creativa y gestora en la construcciĂłn de este riguroso y fascinante camino.