Michelangelos storhet som konstnÀr ligger inte bara i hans strÀvan efter fullkomlighet och skönhet, utan Àven i hans unika sÀtt att nÀrma sig den konstnÀrliga processen och platsens betydelse.
Michelangelos fresker i Sixtinska kapellet, skulpturer i Medicikapellet och andra monument bör alla förstÄs som dramatiserande tillskott till miljöerna de placerades i. IstÀllet för att anpassas och smÀlta in i sina omgivningar sÄ interagerar dessa verk med rummen, ceremonierna och musiken som fanns runtom dem. Man kan ocksÄ se hur konstnÀren i sina ofullbordade verk och egna skrifter pekar pÄ en estetik under stÀndig förhandling dÀr processen Àr lika viktig som de fÀrdigstÀllda verken.
Peter Gillgren belyser Michelangelos verk som tillkomna i en strÀvan att förÀndra och ompröva den miljö som redan fanns pÄ plats. Det Àr en nydanande och originell studie som tillför ett nytt, oumbÀrligt kritiskt perspektiv till konstvetenskapen.
In English:
Michelangeloâs originality as an artist lay not only in ideas about perfection and beauty, but also in his unique approach to the artistic process and artâs site specificity.
Michelangeloâs frescoes in the Sistine Chapel and the sculptures of the Medici Chapel and Julius IIâs tomb should all be understood as dramatic interventions at their sites. Instead of adapting to and blending in with their surroundings, these are works that interact with the space, the ceremonies, and the music. In addition, the many uncompleted works and the artistâs own writings point to an aesthetic of continuous processing, where the fundamentals remain as important as the finished work.
In Siting Michelangelo, Peter Gillgren investigates Michelangeloâs works as conceived with the aim of altering and rearranging what was already in place. Gillgrenâs study shows that not only must we look closely at works of art, but we must fully consider them as embodiments of their sitedness. This original and thought-provoking book applies a fresh critical perspective to the essentials of the discipline of art history.