Miten roolia työstetään? Miten voi saavuttaa täydellisen sulautumisen siihen? Miten taistella kliseitä ja ennakkoasenteita vastaan? Miten lähentää näyttelijää ja kirjailijaa toisiinsa? Miten tehdä roolista näyttelijän sielulle läheinen?
Venäläisen näyttelijän, ohjaajan ja pedagogin Konstantin Stanislavskin teos Näyttelijän roolityöskentely on kolmas hänen näyttelijäntyötä käsittelevistä teoksistaan. Teos julkaistaan nyt ensi kertaa suomeksi ja se kertoo, miten Stanislavskin näyttelijäntyön tekniikoita sovelletaan käytäntöön näytelmän ja roolin luomisprosessissa. Se käsittelee myös näytelmän ja roolin analysoimisen ja näyttämöllepanon metodeja. Kun näyttelijä tuo roolin luomistilanteeseen mukaan oman persoonansa, oman kokemusmaailmansa, omat tunteensa ja taitonsa, voidaan Stanislavskin mukaan puhua todellisesta näyttelijäntaiteesta. Stanislavski katsoi, että ohjaajan tulee rakentaa kaikki roolit ja koko esitys yhteistyössä näyttelijöiden kanssa. Teos sopii näyttämötaiteen opiskelijoille, näyttelijöille, ohjaajille ja kaikille teatterin ystäville.
Teoksen on suomentanut ohjaaja-dramaturgi Kristiina Repo, jonka kääntämä Stanislavskin Näyttelijän työ osat 1 ja 2 palkittiin vuoden 2011 parhaana tietokirjasuomennoksena.
Konstantin Stanislavski (1863–1938) oli venäläinen ohjaaja, näyttelijä, pedagogi ja teatteriteoreetikko. Hän perusti Moskovan taiteellisen teatterin 1897 yhdessä Vladimir Nemirovitš-Dantšenkon kanssa. Teatteri muistetaan mm. Anton Tšehovin suurten näytelmien kantaesityksistä. Stanislavski oli luonteeltaan tarkkailija, kyselijä ja kokeilija. Hän uudisti työtapojaan jatkuvasti ja kehitti uusia metodeja vielä viimeisinä elinvuosinaankin. Tässä teoksessa hän soveltaa järjestelmäänsä käytännön roolityöskentelyyn ja esittelee kehittämäänsä fyysisten tekojen metodia.