Le "Traité élémentaire de la peinture" de Léonard de Vinci constitue une œuvre fondatrice du discours esthétique et technique sur la peinture. Rédigé dans un style clair et didactique, ce traité explore les principes fondamentaux de la représentation, de la perspective et de la couleur, tout en s'appuyant sur des exemples tirés de la nature et de l'observation. Imprégné de l'esprit humaniste de la Renaissance, l'auteur y défend l'idée que l'art doit émuler les formes naturelles et que la peinture, en tant que science, se doit d'être fondée sur une compréhension méticuleuse du réel et des proportions. Les 58 figures d'après les dessins de Le Poussin ajoutent une dimension visuelle essentielle, illustrant les concepts développés dans le texte. Léonard de Vinci, artiste polymathe, a toujours été fasciné par l'interaction entre science et art. Sa formation en tant qu'apprenti dans l'atelier de Verrocchio et ses études approfondies de l'anatomie, de la botanique et de la géométrie l'ont amené à concevoir ce traité comme un guide à l'intention des artistes désireux de maîtriser leur art. Son désir de transmettre ses connaissances et d'élever le statut de la peinture à celui d'une véritable science témoigne de la rigueur qu'il appliquait à ses propres créations. Je recommande fortement ce traité à tous les passionnés d'art, qu'ils soient artistes, étudiants ou amateurs éclairés. Il offre une immersion dans la pensée de l'un des plus grands génies de l'histoire, tout en fournissant des concepts pratiques et théoriques essentiels à la pratique picturale. La richesse de sa réflexion et la clarté de son exposé font de cet ouvrage une référence inestimable pour quiconque s'intéresse à la peinture.